Ghost
Synopsis
Sam Wheat est un jeune banquier new-yorkais qui est assassiné lors d'une agression apparemment fortuite, laissant sa petite amie Molly dévastée. Mais Sam se retrouve bloqué entre deux mondes en tant que fantôme — incapable de passer de l'autre côté tant que la vérité sur son meurtre n'est pas révélée. Il parvient à contacter Molly à travers Oda Mae Brown, une médium arnaquante qui découvre à sa grande surprise qu'elle a vraiment des dons. Un film romantique et dramatique qui est devenu l'un des films les plus rentables et les plus aimés de son époque.
Genèse du film
Genèse du film
Ghost est un scénario original de Bruce Joel Rubin, qui avait déjà exploré des thèmes de mort et de vie après la mort dans ses écrits précédents. Jerry Zucker, connu jusqu'alors principalement pour des comédies — il avait co-réalisé Y a-t-il un pilote dans l'avion ? — prend un risque considérable en changeant de registre pour ce mélodrame romantique avec des éléments surnaturels. Le projet réunit Patrick Swayze — dont la popularité était au zenith depuis Dirty Dancing — et Demi Moore dans une histoire d'amour qui devait être à la fois un film de romance, un thriller et une histoire de fantôme. Whoopi Goldberg, dont la carrière dans la comédie était bien établie, crée la surprise en livrant une performance qui lui vaudra un Oscar et qui change définitivement la perception de son talent.
Critiques et réception
Résumé des critiques professionnelles : La critique est partagée à sa sortie — une partie de la presse juge le film trop sentimental et convenu dans son traitement du surnaturel romantique, tandis qu'une autre partie reconnaît sa capacité à manier les émotions avec efficacité et sincérité. La performance de Whoopi Goldberg est unanimement saluée comme la grande révélation du film.
Réception du public : Ghost est l'un des plus grands succès commerciaux de l'histoire du cinéma, récoltant plus de 505 millions de dollars au box-office mondial — le film le plus rentable de l'année 1990. Il devient immédiatement un phénomène culturel, notamment grâce à la scène du tour de potier et à la chanson Unchained Melody des Righteous Brothers.
Récompenses obtenues : Le film remporte deux Oscars — Meilleure actrice dans un second rôle pour Whoopi Goldberg et Meilleur scénario original pour Bruce Joel Rubin. Il est également nommé à l'Oscar du Meilleur film.
Anecdotes de tournage
Inspirations du réalisateur : Jerry Zucker a confié que le projet l'avait séduit parce qu'il permettait d'explorer des questions qui le fascinaient — l'amour qui transcende la mort, la façon dont les êtres humains font leur deuil — dans un cadre populaire et accessible qui ne réservait pas ces questions aux seuls films "sérieux".
Difficultés de production : La principale difficulté technique fut de rendre crédibles et émouvants des personnages qui ne peuvent pas se voir ni se toucher — Sam est invisible pour Molly, sauf à travers Oda Mae. Cette contrainte dramaturgique nécessita des solutions créatives permanentes pour maintenir la connexion émotionnelle entre les personnages.
Anecdote sur une scène particulière : La scène du tour de potier — dans laquelle Sam guide les mains de Molly sur la glaise tandis qu'Unchained Melody joue en arrière-plan — est l'une des scènes les plus romantiques et les plus imitées de l'histoire du cinéma. Elle n'était pas dans le script original et a été ajoutée lors du tournage, les acteurs ayant improvisé une partie de la sensualité de la scène.
Thèmes abordés
Thèmes abordés
Ghost est une méditation sur l'amour qui transcende la mort et sur la façon dont les liens profonds peuvent résister à la disparition physique. Le film dit que l'amour véritable ne se termine pas avec la vie — il continue sous d'autres formes, dans d'autres espaces. Il aborde aussi la question du deuil et de l'impossibilité à lâcher prise — Sam ne peut pas partir parce qu'il n'est pas prêt, et Molly ne peut pas guérir tant que la vérité n'est pas révélée. La figure de la médium — qui permettait dans la tradition populaire américaine de communiquer avec les défunts — est ici traité avec une affection et un humour qui désamorcent le potentiel kitsch du concept.
Explication de la fin
Explication de la fin
La fin de Ghost voit Sam révéler son amour à Molly à travers Oda Mae une dernière fois, avant de passer définitivement de l'autre côté. La scène dans laquelle Molly peut enfin le voir brièvement — entouré de lumière — est l'une des plus déchirantes et des plus cathariques du cinéma populaire américain. La mort de Sam dans la lumière dit que certains amours sont assez grands pour ouvrir des portes entre les mondes.
Signification du titre
Signification du titre
"Ghost" — "fantôme" — est la description la plus simple possible de la condition de Sam après sa mort : il est un fantôme, ni vraiment vivant ni vraiment mort, coincé entre deux états par la force de son amour et de ses questions non résolues. Ce titre d'une sobriété absolue dit tout du film en un mot.
Bande Originale
Bande Originale
La bande originale de Ghost est indissociable de la chanson Unchained Melody des Righteous Brothers, dont l'utilisation dans la scène du tour de potier est l'un des exemples les plus parfaits de la façon dont une chanson peut devenir l'âme d'une scène cinématographique. Mauriece Jarre compose la partition instrumentale du film, mais c'est Unchained Melody qui a transformé ce film en phénomène culturel mondial — la chanson, qui datait de 1965, a connu un renouveau commercial phénoménal grâce au film, retournant au sommet des charts dans le monde entier.
Actualités
Actualités
Ghost reste l'un des films romantiques les plus aimés de tous les temps, régulièrement cité dans les sondages sur les grandes histoires d'amour du cinéma. La scène du tour de potier est l'une des séquences les plus parodiées de l'histoire du cinéma, ce qui témoigne de son impact culturel durable. Une comédie musicale à Broadway adaptée du film a été créée en 2011, confirmant que l'histoire de Sam et Molly transcende le support cinématographique. Whoopi Goldberg continue d'être l'une des personnalités les plus reconnues du spectacle américain, et son Oscar pour ce film reste l'un des moments les plus mémorables de la cérémonie de 1991.
Films Similaires
Films Similaires
- Always (1989) de Steven Spielberg — un film sorti l'année précédente sur un pilote mort qui revient en fantôme pour veiller sur son amour, dans un registre similaire.
- Truly, Madly, Deeply (1990) d'Anthony Minghella — un film britannique sur un homme mort qui revient à sa compagne, dans un registre plus mélancolique et plus intellectuel.
- Au-delà (2010) de Clint Eastwood — une autre réflexion cinématographique sur la communication entre les vivants et les morts.
- P.S. I Love You (2007) de Richard LaGravenese — une romance sur une femme qui reçoit des messages de son mari décédé qui cherche à l'aider à avancer.