Passengers
Synopsis
Le vaisseau spatial Avalon voyage vers une planète lointaine avec cinq mille passagers endormis dans des caissons d'hibernation pour un voyage de cent vingt ans. Suite à une collision avec un astéroïde, un dysfonctionnement technique réveille prématurément le mécanicien Jim Preston, quatre-vingt-dix ans avant l'arrivée. Après un an de solitude absolue qui le pousse au désespoir, il prend la décision morale de réveiller une autre passagère, la journaliste Aurora Lane. Une romance passionnelle s'installe entre eux, jusqu'à ce que le lourd secret de Jim éclate au grand jour.
Genèse du film
La genèse de ce blockbuster de science-fiction repose sur un scénario original écrit par Jon Spaihts, qui figurait depuis plusieurs années sur la célèbre "Black List" des meilleurs scripts non produits d'Hollywood. L'idée originelle est née d'une réflexion philosophique sur la solitude humaine absolue et le dilemme éthique de condamner autrui pour sauver sa propre santé mentale. L'inspiration du réalisateur norvégien Morten Tyldum s'est nourrie du mythe d'Adam et Ève transposé dans un univers technologique luxueux et futuriste. Il a conçu le vaisseau non pas comme une machine sombre et industrielle, mais comme un paquebot de croisière moderne et flottant dans le vide. Le projet a mis des années à se concrétiser en raison de la complexité visuelle requise et du coût exorbitant des décors numériques.
Critiques et réception
La presse professionnelle internationale s'est montrée très partagée à la sortie du film, saluant la splendeur visuelle des décors et le magnétisme du couple d'acteurs tout en débattant du choix moral du héros. De nombreux critiques ont regretté que le film bascule trop vite dans le grand spectacle d'action hollywoodien au détriment de sa tension psychologique initiale. La réalisation soignée de Morten Tyldum a tout de même été globalement appréciée pour sa fluidité.
Le grand public a réservé un accueil enthousiaste au film, séduit par l'alchimie évidente entre Jennifer Lawrence et Chris Pratt, deux des plus grandes stars mondiales de l'époque. Le suspense haletant lié à la survie du vaisseau a conquis les amateurs de science-fiction grand public.
Le long-métrage a obtenu une belle reconnaissance de la part de l'industrie en décrochant deux nominations prestigieuses lors de la cérémonie des Oscars en 2017. Il a en effet concouru pour l'Oscar des Meilleurs Décors et celui de la Meilleure Musique de Film, récompensant sa prouesse esthétique.
Anecdotes de tournage
Le cinéaste s'est inspiré des designs hôteliers les plus luxueux du monde pour concevoir l'intérieur de l'Avalon, contrastant avec l'immensité vide de l'espace visible à travers les baies vitrées. Il voulait créer une cage dorée parfaite pour ses deux prisonniers.
Les difficultés de production ont été principalement liées à la création de la séquence mémorable de la piscine en apesanteur. Cette scène complexe a nécessité des semaines de calculs physiques et l'utilisation d'un lourd dispositif d'effets numériques pour rendre crédible le comportement de l'eau.
Pour l'anecdote sur une scène particulière, celle de la sortie dans l'espace a demandé à Chris Pratt et Jennifer Lawrence de passer de longues heures suspendus à des câbles au-dessus d'un fond vert. Les costumes de cosmonautes étaient si lourds que les acteurs s'épuisaient rapidement entre chaque prise.
Le casting initialement prévu a vu défiler de grands noms d'Hollywood, Keanu Reeves et Reese Witherspoon ayant longtemps été attachés aux rôles principaux au début du développement. C'est finalement le renouvellement complet initié par l'arrivée du duo Lawrence-Pratt qui a définitivement débloqué le budget colossal de la part des studios.
Thèmes abordés
Le film explore les thèmes universels de la solitude existentielle, de la culpabilité éthique et du sacrifice amoureux. Il pose la question philosophique de la valeur d'une vie passée dans le confort artificiel face à l'accomplissement de son destin. L'œuvre aborde également la dépendance humaine envers la technologie automatisée.
Explication de la fin
Après avoir sauvé le vaisseau d'une explosion imminente au péril de leur vie, Jim découvre une méthode permettant de rendormir une seule personne. Par amour, il propose à Aurora de se rendormir pour vivre sa vie sur la planète d'arrivée, mais elle choisit délibérément de rester éveillée à ses côtés. Quatre-vingt-dix ans plus tard, l'équipage se réveille et découvre que les deux passagers ont transformé l'intérieur du vaisseau en une immense forêt luxuriante, y ayant vécu une vie entière, heureuse et partagée.
Signification du titre
Le titre anglais désigne les voyageurs à bord d'un moyen de transport. Ici, il prend une dimension ironique puisque sur les milliers de passagers passifs, seuls Jim et Aurora deviennent des passagers actifs de leur propre existence, choisissant de vivre le moment présent plutôt que de rêver à un avenir lointain.
Bande Originale
La bande originale composée par le prestigieux Thomas Newman bénéficie d'une mention spéciale pour ses textures électroniques et ses mélodies de cordes éthérées. Sa partition crée une atmosphère spatiale mystique et mélancolique, magnifiquement saluée par une nomination aux Oscars.
Actualités
Le film est devenu un classique moderne des soirées de science-fiction en streaming et continue de susciter de vifs débats éthiques parmi les cinéphiles sur les réseaux sociaux concernant le choix initial de Jim Preston. Il est régulièrement diffusé pour sa qualité visuelle époustouflante.
Interstellar, Seul sur Mars, Gravity, Premier Contact